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공연예술의이해
( Understanding Performing Arts )
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본 과목은 예비 예술인들이 융합적 사고와 창의성을 기를 수 있도록 돕기 위해 마련되었습니다. 공연예술의 다양한 형태와 현대적 흐름을 이해하는 데 초점을 두며, 현대 공연의 사례를 중심으로 수업이 진행됩니다. 학생들은 연극과 음악 등의 예술이 어떻게 상호작용하고 융합되는지를 배우며, 다양한 예술 표현 방식과 그 가능성을 탐구합니다. 이를 통해 공연예술의 경계를 넓히고 현대 공연에 대한 감각을 키우는 것을 목표로 합니다
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영상음악의이해
( Understanding of Music for Visual Media )
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영화, 드라마, 애니메이션과 같은 영상 매체에서 나오는 음악들의 음악적인 분석과 작곡자에 대해 탐구하며 영상음악을 이해하는 데 도움이 되게 한다.
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예술산책
( Art Walk: Into the Stage )
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"무대는 세상의 축소판입니다."
본 과목은 단순한 관람을 넘어, 한 편의 공연이 기획되어 무대에 오르기까지의 전 과정을 탐험하는 '공연예술 로드맵' 수업입니다.
학생들은 '배우의 언어(연기)', '창작자의 시선(연출)', '기획자의 전략(예술경영)'이라는 세 가지 테마를 산책하듯 경험합니다. 이를 통해 연극과 뮤지컬이 현대 사회에서 갖는 가치를 이해하고, 나아가 자신의 창의성을 콘텐츠로 만드는 '아티스트-프레너(Artist-preneur)'의 기초 소양을 다집니다.
본 수업은 공연예술학과 진입을 희망하거나, 문화예술 콘텐츠 기획에 관심 있는 신입생들을 위한 전공 맛보기 강좌입니다.
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클래식음악전공과실용음악전공의이해
( Introduction to the Classical Music and Popular Music Majors )
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이 교과목은 음악의 두 축인 클래식과 실용음악의 역사적 배경과 표현 양식을 이해하고, 다양한 음악 장르의 특징과 구조를 비교·탐구함으로써 음악 예술 전반에 대한 통합적 시각을 기르는 것을 목표로 한다. 또한 연주, 작곡, 음악기술, 공연기획 등 실제 음악 현장에서의 적용 사례를 살펴보며 자신의 음악적 진로를 탐색하고 설계할 수 있도록 돕는다.
학생들은 이 수업을 통해 음악이 시대와 사회 속에서 어떻게 변화하고 활용되는지를 배우며, 클래식과 실용음악의 경계를 넘어 새로운 음악적 가능성을 발견하는 경험을 하게 된다.
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전공실기Ⅰ
( MajorⅠ )
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본 과목은 1:1 개인 지도를 통해 학생들이 전공 분야의 기본기를 다지고 기초적인 기술과 지식을 습득하는 데 중점을 둡니다. 연극, 음악, 예술경영, 창제작 등의 기초 개념을 학습하고, 기초적인 연기, 연주, 연출, 작곡, 무대기술, 공연기획 능력을 배양합니다.
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전공실기Ⅱ
( MajorⅡ )
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본 과목은 1:1 개인 지도를 통해 학생들이 전공 분야의 기본기를 다지고 기초적인 기술과 지식을 습득하는 데 중점을 둡니다. 연극, 음악, 예술경영, 창？제작 등의 기초 개념을 학습하고, 기초적인 연기, 연주, 연출, 작곡, 무대기술, 공연기획 능력을 배양합니다.
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무대디자인Ⅰ
( Scenic DesignⅠ )
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본 과목은 무대디자이너가 갖춰야 할 필수 역량을 향상시키기 위해 설계되었습니다. 학생들은 CAD 프로그램을 통해 무대 설계의 기본 기술을 배우고, <융합창작공연>과 연계하여 실제 공연 사례와 연결된 무대 디자인 과정을 실습합니다. 수업은 무대의 공간 구성, 조명, 색상 활용 등을 포함하여 창의적이고 실용적인 디자인 스킬을 기르는 데 중점을 둡니다. 이를 통해 학생들은 무대 디자인의 이론과 실무를 균형 있게 이해하고, 창의적인 작품을 제작할 수 있는 능력을 배양합니다.
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뮤직프로덕션
( Music Production )
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실제 음악산업 현장에서 작품 및 공연활동의 제작을 직접 수업을 통해 경험하고 향후 앨범 발매와 공연으로 이어지는 수업이다.
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상상과관찰
( Imagination & Observation )
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본 과목은 연출가로서 창의적 비전을 명확히 하고 새로운 무대 시스템을 설계하는 데 필요한 예술적 사고 시스템을 구축하는 기초 과정입니다. 학생들은 일상과 인간 행동에 대한 체계적인 관찰 기법을 훈련하여, 세상의 복잡성을 해체하고 그 본질적인 드라마적 요소를 포착하는 능력을 기릅니다.이와 병행하여, 구조화된 상상력(Structured Imagination)을 발휘하는 실습을 통해 포착된 현실을 독창적인 무대 언어로 재구성하는 방법을 탐구합니다. 이 과정은 텍스트, 공간, 사물, 그리고 배우의 행동 등 모든 요소를 연출적 관점에서 분석하고 창작의 시스템으로 통합할 수 있는 연출가의 ‘관찰 시스템'과 ‘해석 역량'을 확립하는 데 중점을 둡니다.
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시창청음
( Listening and Singing )
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어떤 음자리표나 조표로 된 악보라도 정확한 리듬과 음정으로 부를 수 있는 능력을 길러 음악가로서의 실력을 연마하고 리듬, 선율, 화음을 듣고 받아 적을 수 있는 능력을 길러 연주가 또는 작곡가로서의 확고한 바탕을 마련한다.
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싱어송라이팅
( Singer Songwriting )
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직접 음악을 만들고 연주 및 가창 실습을 통해 개인 능력을 향상시킨다.
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앙상블연주와감상Ⅰ
( Ensemble Performance and ListeningⅠ )
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소규모의 팀이 합주를 통하여 조화로운 연주를 함으로써 각 개인의 능력과 협동정신을 함양하여 예술적 가치를 높인다.
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예술경영
( Arts Management )
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본 과목은 예술을 기획하고 운영하는 기본 개념과 실무를 배우는 수업입니다. 학생들은 예술 사업의 기획, 예산 관리, 홍보, 그리고 마케팅 전략을 포함한 예술경영의 주요 요소를 익힙니다. 공연 예술뿐 아니라 다양한 문화예술 분야의 경영 사례를 통해 예술 시장의 흐름을 이해하고, 예술과 경영이 어떻게 융합되는지를 학습합니다. 이를 통해 창의적이고 효율적인 예술 경영 역량을 쌓는 것을 목표로 합니다.
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움직임과표현II
( Movement and ExpressionⅡ )
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본 과목은 <움직임과 표현 Ⅰ>에서 습득한 신체 시스템의 기본 개념을 심화하여, 배우가 신체 표현의 깊이를 확장하고 복잡한 연기 동작을 창조하는 능력을 기르는 데 집중합니다. 움직임의 핵심 요소들(역동성, 공간, 시간)을 고차원적으로 응용하여 고급 신체 기술과 무대에서의 유기적인 움직임 체계를 다룹니다.학생들은 심층적인 즉흥(Improvisation) 훈련과 창의적 탐구 실습을 통해 감정과 복합적인 캐릭터의 내면을 다층적인 신체 언어로 표현하는 능력을 향상시킵니다. 이 과정은 배우가 자신의 신체를 단순한 도구가 아닌, 고도의 창의적 해석 시스템으로 활용하여, 어떤 매체와 역할에서도 자유롭고 독창적인 표현을 실현할 수 있도록 전문적인 역량을 확보하게 합니다.
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움직임과표현Ⅰ
( Movement and ExpressionⅠ )
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본 과목은 배우가 자유롭고 창의적인 신체 시스템을 개발하고, 이를 통해 감정과 내면을 효과적으로 전달할 수 있는 연기 역량을 구축하는 데 중점을 둡니다. 학생들은 움직임의 근간을 이루는 ‘역동성(Effort)', ‘공간(Space)', 그리고 ‘시간(Time)'이라는 핵심 요소를 깊이 탐구하며, 이를 활용하여 미묘한 감정과 복잡한 상황을 신체 언어로 구조화하고 표현하는 훈련을 받습니다.집중적이고 체계적인 신체 훈련을 통해, 학생들은 관습적인 움직임의 제약에서 벗어나 창의적이고 독특한 움직임을 창조할 수 있는 능력을 배양하며, 이는 다양한 매체(연극, 영화, 뉴미디어)에서 유연하게 적용 가능한 크로스-미디어 연기자의 기초 역량이 됩니다.
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호흡과발성Ⅰ
( VoiceⅠ )
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본 과목은 ‘링크레이터 보이스’ 등의 테크닉을 기반으로 연기자의 기초를 다지는 수업입니다. 학생들은 호흡과 발성의 중요성을 이해하고, 이를 통해 자신감 있는 발음과 표현력을 기릅니다. 수업은 연기 기술과 함께 호흡 조절, 발음 교정, 화술 등 다양한 요소에 중점을 두어 진행됩니다. 이 과정을 통해 학생들은 기본적인 연기 수업과 함께 효과적인 의사소통 능력을 향상시키고, 무대에서의 존재감을 키울 수 있도록 합니다.
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