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전공실기IV
( MajorⅣ )
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본 과목은 1:1 개인 지도를 통해 기초 단계에서 배운 기술을 바탕으로 심화된 전공 기술과 이론을 학습하며, 보다 구체적이고 깊이 있는 표현 및 창작 능력을 기릅니다. 연기 및 보컬 표현력, 연주 및 작곡 기법, 무대 설계와 공연기획의 응용적 지식을 다루며, 학생들의 예술적 표현을 한 단계 끌어올립니다.
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전공실기Ⅲ
( MajorⅢ )
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본 과목은 1:1 개인 지도를 통해 기초 단계에서 배운 기술을 바탕으로 심화된 전공 기술과 이론을 학습하며, 보다 구체적이고 깊이 있는 표현 및 창작 능력을 기릅니다. 연기 및 보컬 표현력, 연주 및 작곡 기법, 무대 설계와 공연기획의 응용적 지식을 다루며, 학생들의 예술적 표현을 한 단계 끌어올립니다.
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무대디자인Ⅱ
( Scenic DesignⅡ )
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본 과목은 <무대디자인 Ⅰ>에서 습득한 시각적 시스템 설계 역량을 심화하여, 기술적 전문성과 현장 운영 시스템에 대한 이해를 통합하는 과정입니다. 학생들은 극장 상식, 공연장 안전 법규(Technical Compliance), 그리고 무대 기술 전반에 대한 심도 있는 교육을 통해 무대 디자이너로서의 포괄적인 전문성을 확보합니다.<프로덕션 LAB>과의 긴밀한 연계를 통해 실제 공연 환경에서의 디자인 적용 능력을 배양하며, 무대 디자인 과정에서 필수적인 안전 수칙의 시스템화와 기술적 이해도를 실습을 통해 강화합니다. 궁극적으로, 학생들은 창의적인 예술적 비전을 안전하고 효율적이며 법규를 준수하는 기술 시스템과 결합하여 구현할 수 있는 최종적인 실무 운영 역량을 완성하게 됩니다.
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보컬레코딩과컴퓨터음악Ⅰ
( Vocal Recording & Computer MusicⅠ )
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학생들이 실용음악 보컬로 활동하기 위해 기본적인 시퀀싱 프로그램에 대한 지식을 습득학고 학습한다. 나아가 앨범제작에 필요한 레코딩 지식과 보컬 디렉팅 지식을 이해하고 습득한다.
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보컬레코딩과컴퓨터음악Ⅱ
( Vocal Recording & Computer MusicⅡ )
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학생들이 실용음악 보컬로 활동하기 위해 기본적인 시퀀싱 프로그램에 대한 지식을 습득학고 학습한다. 나아가 앨범제작에 필요한 레코딩 지식과 보컬 디렉팅 지식을 이해하고 습득한다.
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보컬트레이닝Ⅰ
( Vocal TrainingⅠ )
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성악, 실용음악 보컬 전공 학생들의 전문과목으로서 이론을 바탕으로 가창의 원리에 대해 공부하며 전공 연마에 주력한다.
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스토리텔링
( Storytelling )
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본 과목은 예술적 아이디어를 명확하고 설득력 있게 구조화하고 전달하는 내러티브 시스템 구축을 목표로 합니다. 예술 경영 및 공연 연출 전공 학생들이 자신의 비전과 기획 의도를 효과적으로 글로 표현하기 위해 마련되었습니다. 학생들은 기본적인 작문 기법을 숙련하는 동시에, 창의성과 전략적 상상력을 바탕으로 투자자 제안서, 프로덕션 콘셉트 문서, 홍보 카피 등 다양한 형태의 스토리텔링 전략을 집중적으로 연습합니다.이 과정을 통해 학생들은 단순한 서술 능력을 넘어, 복잡한 예술적 아이디어를 명쾌하게 포지셔닝하고 이해관계자 및 관객을 설득할 수 있는 전략적 전달 역량을 확보하게 됩니다. 이는 성공적인 예술 프로젝트 기획과 연출을 위한 필수적인 창작 및 경영 기반입니다.
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실내악I
( Chamber MusicⅠ )
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소규모의 오케스트라가 합주를 통하여 조화로운 연주를 함으로써 각 개인의 능력과 협동정신을 함양하여 예술적 가치를 높인다
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실내악II
( Chamber MusicⅡ )
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소규모의 오케스트라가 합주를 통하여 조화로운 연주를 함으로써 각 개인의 능력과 협동정신을 함양하여 예술적 가치를 높인다.
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연기Ⅰ
( ActingⅠ )
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본 과목은 배우가 자신의 호흡과 발성 시스템을 체계적으로 개발하여, 무대에서의 강력한 존재감과 효과적인 의사소통 능력을 구축하는 데 중점을 둡니다. 이는 단순히 연기 기술을 습득하는 것을 넘어, 배우의 내면과 외부 세계를 연결하는 표현 시스템을 완성하는 기초 과정입니다.학생들은 호흡 조절, 정확하고 자신감 있는 발음 교정, 그리고 상황에 따른 화술 응용 등 핵심적인 음성 및 표현 요소를 집중적으로 훈련합니다. 이 과정을 통해 학생들은 기본적인 연기 이론과 기술을 통합적으로 익히며, 무대 예술뿐 아니라 모든 매체에서 요구되는 설득력 있는 발화 능력과 독창적인 존재감을 확보하게 됩니다. 이는 <움직임과 표현>에서 다져진 신체적 기초 위에 음성적, 심리적 표현을 통합하는 첫 단계입니다.
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연기Ⅱ
( ActingⅡ )
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본 과목은 <연기 Ⅰ>에서 확립한 개인 호흡 및 발성 시스템을 심화하고 확장하여, 집단 연기 환경에서 발생 가능한 표현 장애를 최소화하고 다수의 인원이 조화롭게 협업할 수 있는 능력을 구축하는 데 중점을 둡니다. 학생들은 심층적인 실습 기반 훈련을 통해, 팀워크와 앙상블의 조화를 이루는 전략적인 의사소통 방법을 익힙니다.이 과정은 실전적인 발성 문제 해결과 더불어, 공동 창작 과정에서의 효과적인 연출 의도 반영 및 연기 조율 능력을 향상시키는 데 집중합니다. 궁극적으로, 학생들은 자신감 있는 개인의 표현을 유기적인 집단 표현 시스템과 통합하는 훈련을 통해, 복잡한 무대 상황에서도 자연스럽고 설득력 있는 연기를 실현할 수 있는 고차원적인 협업 역량을 확보하게 됩니다.
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연출과연기Ⅰ
( Directing and Acting I )
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본 과목은 연출과 디자인 요소에 대한 통합적 접근을 통해 공연 작품의 시각적 및 드라마틱 시스템을 분석하고 이해하는 데 중점을 둡니다. 학생들은 심층적인 희곡 분석을 통해 극의 주제와 메시지를 명확히 파악하고, 이를 바탕으로 연출 의도, 연기 방법론, 무대 및 조명 디자인 등 다양한 시각적 및 공연적 요소를 전략적으로 결합하는 방법을 학습합니다.이론 및 실습 병행 수업은 <프로덕션 LAB>과의 긴밀한 연계를 통해 실제 공연 제작 시스템을 경험하도록 설계되었습니다. 이를 통해 학생들은 각 디자인 요소가 극의 전반적인 표현 시스템에 어떻게 유기적으로 기여하는지 체험하고, 창의적이고 종합적인 협업 공연 작업을 수행할 수 있는 통합적 창작 역량을 준비합니다.
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예술마케팅
( Arts Marketing )
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본 과목은 예술 작품과 프로젝트의 독창적인 가치 제안(Value Proposition)을 정립하고, 이를 대중에게 가장 효과적으로 전달하는 전략적 마케팅 시스템을 구축하는 데 중점을 둡니다. 학생들은 예술 콘텐츠의 특성 분석을 기반으로, 타깃 관객 그룹 설정, 강력한 스토리텔링 개발, 그리고 데이터 기반의 디지털 마케팅 및 커뮤니케이션 전략을 포함하는 현대 마케팅 기법을 심층적으로 학습합니다.이 과정은 단순한 이론 학습을 넘어, 실제 예술 프로젝트를 위한 통합 마케팅 캠페인을 기획하고 실행해보는 경험 중심 실습을 통해 진행됩니다. 이를 통해 학생들은 창의적인 예술적 감각을 시장 및 관객의 맥락에 맞게 재구성하고, 예술 프로젝트의 지속 가능한 성장을 이끌어낼 수 있는 전략적 마케팅 실행 역량을 확보하게 됩니다.
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음악기초이론
( Basic Music Theory )
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본 과목은 음악 전공자로서의 기초적인 음악 이론을 배워, 음악을 이해하는 데 도움이 되게 한다.
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프로덕션LabⅠ
( Production LabⅠ )
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본 과정은 2학년부터 4학년까지 단계적으로 심화되는 ‘프로덕션 LAB' 시스템으로, 모든 전공실기 역량을 실제 공연 제작 환경에 통합하는 데 중점을 둡니다. 학생들은 전공 분야를 넘어선 창작자 및 기술자들과의 긴밀한 협업 시스템을 구축하고, 공연 작품을 기획, 제작, 운영하는 시스템적 능력을 배양합니다.
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프로덕션LabⅡ
( Production LabⅡ )
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본 과정은 2학년부터 4학년까지 단계적으로 심화되는 ‘프로덕션 LAB' 시스템으로, 모든 전공실기 역량을 실제 공연 제작 환경에 통합하는 데 중점을 둡니다. 학생들은 전공 분야를 넘어선 창작자 및 기술자들과의 긴밀한 협업 시스템을 구축하고, 공연 작품을 기획, 제작, 운영하는 시스템적 능력을 배양합니다.
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화성학
( Tonal Harmony )
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음악의 주요한 부분인 화성을 이해하고 음악적 조직력과 화음감을 체득해 하여 많은 음악을 화성적으로 풀이하고 이해하며 새로운 음악에 대한 창의력을 개발하도록 지도한다.
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